sábado, 26 de marzo de 2011

Tarja Turunen - Una princesa de hielo conquistó a Rosario.


Sábado 26 de marzo - Teatro El Círculo

Mágico, terrible, fulminante, rockerísimo. Así fue el esperado debut de fuego de Tarja Turunen en Rosario en el que presentó las canciones de What Lies Beneath, su nuevo material discográfico.La ex vocalista de Nightwish se presentó el sábado en un Teatro El Círculo repleto de fans, adolescentes y adultos, metaleros y no tanto, lo cual demuestra que las cosas han cambiado y que la música es para todos y de todos. Por si fuera poco, el show no sólo ofrecía la oportunidad de ver a la gran dama finlandesa del metal sino a un dream team de prestigiosos músicos que la acompañaban como Max Lilja (ex Apocalyptica), Doug Wimbish, bajista de Living Colour, el argentino Julián Barrett (Barilari) en guitarras, Christian Kretschmar (Schiller) en teclados y el musculoso Mike Terrana (ex Rage e Yngwie Malsmteen entre otros, en batería. Con semejante equipo, la maestría musical está asegurada.

Tarja Turunen en Rosario: La dama del hielo hechizó a la ciudad.Pasadas las 21:30, las luces se apagaron y comenzó a sonar la intro instrumental de “Dark Star”, todo esto coronado con una imponente proyección de la fotografía principal de la tapa de What Lies Beneath (en la cual se ve el rostro de Tarja) sobre una enorme tela que ocultaba la banda. Las ovaciones llegaron en seguida y cuando el grupo apareció la multitud enloqueció. No iba a ser un recital común, eso estaba claro. Ya de arranque el grupo salió a matar. ¿Quién lo hubiera imaginado? Un recital impactante de heavy metal en el Teatro El Círculo...

El set hizo hincapié en las canciones del último disco de Tarja y el anterior My Winter Storm. De esta manera sonaron hermosas melodías orquestales combinadas con la atrapante voz de la soprano en canciones como “My Little Phoenix”, la potente “The Crying Moon”, la épica y oscura "I Walk Alone", perteneciente a su anterior disco y el nuevo hit “Falling Awake”. La mezcla de guitarras estridentes junto al estribillo pegadizo de este último tema deleitó a la multitud, en una de las partes más cantadas de la noche.

Minutos más tarde, llegó la primera y gran sorpresa de la velada. Antes hay que decir algo: los grandes respetan y admiran a los grandes, no importa si no son del mismo estilo de música. ¿Por qué esta aclaración? Bien, Tarja vive en Buenos Aires actualmente y ha declarado su amor hacia la música nacional de Serú Giran o Soda Stereo, entre otros, por lo tanto se dio un gusto que sorprendió a más de uno. En casi perfecto castellano, la vocalista afirmó: “Quiero homenajear a un colega mío. Espero que se recupere muy pronto”. Acto seguido comenzó a cantar, en español y todo, aquella fabulosa joya de Soda Stereo llamada “Signos”. La interpretación fue magistral: nadie se lo esperaba. El primer fragmento del tema respeta casi totalmente al original pero después evoluciona hacia un crescendo altamente metalero. Sinceramente dejó a más de uno con la boca abierta y demostró que la música trasciende los géneros y que hay que escuchar todo y a todos.

Posteriormente, antes de la interpretación de "Little Lies", la soprano y pianista cambió de vestuario y les liberó el terreno a sus músicos para que muestren sus habilidades De esta manera, Max Lilja machacó con autoridad su cello, Doug Wimbish brindó magia con el bajo y luego llegó otro gran orgasmo sonoro: el solo de batería de Mike Terrana, quien después de Tarja fue el más ovacionado de la noche. Con su performance este armario de tipo (si se enoja con vos, estás en problemas) demostró las horas de dedicación sobre el instrumento. Primero comenzó con un fragmento a pleno doble bombo, intercambiando redobles en los pies y las manos, mientras hacía el famoso “Stick Twirling” o “giro de palillos”. Luego interactuó con el público y cuando ya tenía a éste en el bolsillo remató todo con la interpretación con batería de “Sinfónica”, la multiconocida obertura "William Tell" de Rosini. Terrana castigó su kit Drum Kraft con bestialidad pero sobre todo con una muy depurada técnica. La ovación fue total.

Luego el resto de la banda volvió a escena para la interpretación de “Underneath” y otro gran regalo: “End Of All Hope”, un hit de las épocas de Nightwish que dejó en claro que aunque Nightwish siga no es lo mismo sin Tarja. "¡Annette Olzon no existís!", pensó más de uno. Los fanáticos (y no tanto) de la banda de metal sinfónico vibraron con esta canción y movieron sus cabezas hasta rayar la tortícolis. Posteriormente el show tuvo su costado más suave con una brillante interpretación unplugged en el que desfilaron las guitarras acústicas y Tarja se hizo cargo del piano. El grupo bajó los decibeles y mostró su faceta más tranquila, manejando con astucia las dinámicas musicales.

Posteriormente sonó la espectacular “Where Were You Last Night”, que incluye un fragmento de “Livin’ On A Prayer”, de Bon Jovi. Después de agradecer infinidad de veces al público rosarino y mostrarse emocionada por la recepción que éste le otorgó, Tarja se despidió con la comercial “Until My Last Breath” y "Die Alive", ambos cortes de difusión de What Lies Beneath. Pero ahí no terminó todo, la multitud estaba en un estado supremo de euforia y reclamó la vuelta de la cantante a escena. Entre los pedidos para que volviera o la simpática invitación de alguien del público que gritó “¡Tarja venite a mi casa!”, la soprano regresó. Era probable que tocara “Still Of The Night”, el cover de Whitesnake que incluyó en su último LP, pero no lo hizo. En cambio sí hizo caso al grito de guerra de la audiencia que pedía que sonara “Wishmaster” de Nightwish. Por lo tanto la agrupación tocó dicha canción en un estado absoluto de exaltación que fue fulminante. Tarja se despidió, abrazó a sus compañeros de banda y recibió respetuosamente un ramo de rosas por parte del público. Es bueno que pasen estas cosas en Rosario. Ojalá se repita. ¡Tarja volvé pronto!

Que siga el rock
¿Qué decir de esta fenomenal banda? En primer lugar cabe aclarar algo: acá no hubo magia. Obviamente que la voz de Tarja es angelical y privilegiada, pero el esfuerzo y su educación musical marcan la diferencia. Hay que dedicarse, es así. La soprano sigue estudiando y perfeccionándose. Mike Terrana (baterista), estudia 7 horas al día cuando no está de gira, en el sótano/estudio/ gimnasio que tiene montado debajo del Headbanger’s Ballroom, un famoso club de Hamburgo (Alemania). Doug Wimbish giró y gira por todo el mundo con Living Colour y brinda clínicas de instrumento en todos los continentes…

Rosarinos, es tiempo de hacer cosas. Entre tanta pérdida de valores, falsedades, alienación, y a veces desesperanza, es hora de reinvidicar las buenas y sanas costumbres. No hay nada de malo en el hecho de sentarse a ver Gran Hermano o ver programas de chismes pero a lo mejor llegó el momento de juntarse a tocar metal, punk, rock, jazz, o cualquier cosa. Leer un libro, hacer un deporte, salir a caminar o juntarse a comer un asado y ver un DVD de Muse, Maná, Megadeth, Primus, Divididos o cualquier banda, son cosas inocentes que enriquecen al espíritu.

Hay que revolucionar a la escena musical rosarina ¿De qué manera? Con un espíritu abierto, crítico, creativo y ambicioso. Hay que tomar los instrumentos musicales y llenar de música toda la ciudad, casa por casa, barrio por barrio.Productores, apuéstenle a las bandas. Bandas: anímense, ensayen, estudien música y hagan las cosas profesionalmente. Público: asistan a los recitales. Con el esfuerzo de todos esto va a seguir creciendo día a día.

¿No están cansados de subirse al colectivo y escuchar cumbia? Obviamente hay que respetar los gustos de los demás y a ése género en particular que tiene grandes exponentes, pero ¿y si ponemos de moda el rock? ¡Qué lindo sería subirse al 143 o cualquier otra línea y que en el fondo se escuche alguna banda local o de afuera: Cielo Razzo, Babasónicos, Arch Enemy, Rush, Pixies, The Strokes, The Offspring. Lo que sea. Lo importante sería que en este nuevo siglo llegue un día en que ser músico sea un empleo más en nuestra ciudad. Ojalá el músico rosarino tenga que levantarse para ir a su laburo y que ese laburo sea tocar, ensayar, o dar clases.

El show de Tarja del sábado es un importante antecedente. ¿Por qué? Primero, demostró que el heavy metal tiene miles de seguidores y que hay una mayor apertura de conciencias en la ciudad. No sólo había gente con remeras negras características sino que también estaban allí adolescentes, adultos y espectadores no tan conocedores del género. El metal no es sí o sí oscuridad, muerte, destrucción y jeans gastados negros. Esto es importante: antes era todo mucho más cerrado. Hoy en día se acepta tranquilamente que alguien pueda ir a un boliche un día y al siguiente vea un show de reggae y luego uno de metal, por ejemplo. Segundo: el marco del teatro El Círculo y su gran acústica le dieron aún más prestigio al show. Tercero: la gran respuesta del público quizás impulse a que vengan más bandas grandes a Rosario. El sábado estuvo Tarja, en poco tiempo llega The Cult. ¿Quién sigue después? Esto no tiene vuelta atrás, el metal y la música de a poco van a conquistar Rosario. Así como existió el movimiento llamado Avanzada Regia que le dio vida en los 90' a la escena mexicana, con bandas como Kinky, Plastilina Mosh o Molotov; de la misma manera que también se generó la New Wave Of Heavy Metal en Norteamérica e Inglaterra, o aquí existió la Trova Rosarina, ahora se viene una nueva revolución musical. Llamémosle "El despertar".





Informe publicado por Rosario Rock.


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viernes, 25 de marzo de 2011

Tarja: Estudiante vs Profesor.

¿Qué Fan nunca se ha preguntado a sí mismo como Tarja hace, que su voz está siempre en perfecto estado? Todo lo que se logra no sólo es por el trabajo duro; pero también por clases de canto, que Tarja atiende en Buenos Aires de vez en cuando, bajo la guía de su profesor, una exitosa cantante de ópera Marta Blanco. Tarja también ha compartido su experiencia con un par de cantantes de la perspectiva de los jóvenes, para quienes organizó clases en su cuenta. cómo las lecciones suelen proceder se revela en las entrevistas con Marta Blanco y Karina Varela, La aprendiz de Tarja en la banda Dominus Inferi.


Marta Blanco

Esta mezzosoprana argentina nació en Buenos Aires, Argentina. Su voz se ha desarrollado poco a poco por los maestros como Carmen Favre o Soutric Horacio, por su parte los profesores brillantes Catalina Hadis y Urteaga Irene se hizo cargo de su repertorio. Después de la decisión de concentrarse en la ópera, Blanco estudió en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón en Buenos Aires, donde obtuvo las mejores marcas. Como artista en solitario que lleva a cabo en los teatros más reconocidos, no sólo en la capital de la Argentina, sino también en todo el país y que aparece regularmente en diversos medios, incluidas las estaciones de radio (Radio Nacional, Radio Municipal) y los canales de TV (Canal 2,9,11). Blanco está trabajando actualmente con Argentina y otros artistas internacionales y canta repertorios diversos que va de actuaciones con el acompañamiento de orquesta o piano para música de cámara.


¿Alguna vez ha escuchado el nuevo álbum de Tarja Lo que la verdad esconde? Cuál es su opinión al respecto?

En esta última visita (que hace poco salió de Buenos Aires), me dio su último trabajo, que espero escuchar en una semana o dos para que yo pueda darte a ti y a Tarja una respuesta.


Tuvimos la oportunidad de escuchar a Tarja cantando un aria, canción a la luna de la ópera Rusalka de Antonín Dvorak. ¿Cómo "revisar" su actuación en la parte vocal?
Desde nuestra experiencia, la parte lingüística era perfecto.

Estudió esta aria magnífica con mucha pasión y concentración y cuando se fue, yo estaba segura de que daría un excelente rendimiento.

¿Como era Tarja cuando era estudiante? ¿Cómo describiría sus hábitos de aprendizaje?

Ya que tenemos tan poco tiempo para trabajar juntas, graba su lección y en su próxima visita que expone todas sus dudas que surgen al mismo tiempo que trabaja por su cuenta. Tarja es muy centrada y que hace que sea mucho más fácil para ella de entender las enseñanzas que le doy. En esta última visita, había dudas muy concretas y temas sobre los que quería trabajar por lo que fueron capaces de hacerlo de forma ordenada y rápida, gracias a su sensibilidad e inteligencia.


Desde su punto de vista, ¿cuáles son los puntos más fuertes de la voz de Tarja? ¿Cómo clasificar y describirlo?

Su voz es rica en extensión, pero en general, en la calidad, porque aunque ella es natural, se busca que la calidad con la intención y de estudio permanente por dos razones fundamentales: la salud vocal y la belleza de las emisiones, algo que, en un cantante que trabaja con estilos tan diferentes, es casi un milagro.

¿Qué tipo de canciones recomienda a Tarja para que cante? Cuando su voz mas no podria brillar?

Creo que es muy importante que no debe dejar de trabajar con la música de cámara (se puede cantar en casi todos los idiomas), porque esta música enseña a cantar y mantiene la voz fresca. arias románticos para una voz de soprano lírica puede ser otro gran medio de expresión, y por supuesto sus propias canciones, porque se piensa y siente de su propia personalidad y la voz, por eso voy a ser capaz de dar las mejores prestaciones.

¿Has conocido a marido de Tarja, Marcelo Cabuli? ¿Cuál es tu opinión sobre él?

Por supuesto que he conocido a su marido. Él la acompaña siempre y le ayuda a decir, en nuestra lengua [español], lo que Tarja quiere expresar, para una mejor comprensión de las lecciones.

Karina Varela


Uno de los numerosos proyectos musicales Tarja ha organizado durante su carrera fueron también clases de canto durante un par de afortunados, que participó en Buenos Aires en 2004. Uno de las elegidas también Karina Varela, la voz femenina de la banda de metal sinfónico Dominus Inferi. 
 

¿Como sido trabajar con Tarja como? ¿Cómo es ella como profesor y como persona?

Aprender con Tarja ha sido una experiencia tan agradable y fascinante. Tarja no es sólo un buen cantante, es un intérprete versátil y un cantante con una gran técnica y la etapa de formación. Tomé sus clases, principalmente porque quería mejorar mi técnica, sino también porque mis estudios formales en el Conservatorio de no contribuir con la educación necesaria para hacer frente a un show en vivo de una banda de rock, y en ese momento era mi banda, Dominus Inferi, en sus inicios. Esta es exactamente la razón por Tarja era tan especial en comparación con mis otros profesores. Ella es la mezcla perfecta de la técnica y la escena y tiene una increíble habilidad para enseñar, ilustrar y transmitir lo que sabe. Sus clases siempre fueron teóricas y prácticas, siempre me mostraba cómo hacer algo antes de que alcance para hacerlo, también está ayudando con gran dedicación y paciencia el proceso hasta que te las arreglas para hacer lo correcto. Ella tiene una paciencia infinita y encontrar mil y una maneras para que usted entienda lo que es querer a conseguir con su instrumento vocal. Que resume un maravillosas cualidades como una persona que tiene pasión por lo que hace.

¿Cuál ha sido la experiencia general que procedió?

En general, en todas las lecciones que hay gimnasia preliminar, con numerosos ejercicios para fortalecer los músculos, suavizar, relajar, tonificar, etc Entonces la voz de calentamiento y, finalmente, podemos interpretar la pieza que ha proporcionado. Y siempre intercalando con consejos para el cuidado de la voz, ejercicios para mejorar el tono de las cuerdas, las cadenas de alargamiento, el fortalecimiento de los músculos alrededor del diafragma,etc. Existen numerosos ejemplos que he recogido de sus clases y un montón de ejercicios de todo tipo.

¿Cuáles fueron las cosas más importantes que he aprendido de Tarja?

El cuidado y la curación de mis cuerdas vocales, la perseverancia para lograr los objetivos establecidos en el nivel de interpretación, para reconocer cuando hay algo que no puedo hacer, elegir cuidadosamente el repertorio basado en el tono de mi voz y mi rango vocal.

¿Cuál es su opinión sobre la música y la voz de Tarja?

Como solista creo que está evolucionando y experimentando una nueva forma de insertar su voz en sus propias composiciones, creo que Tarja ha comenzado, desde su salida de Nightwish, una fase de exploración íntima que está haciendo crecer mucho. La calidad de sus registros hablan por él. Y en cuanto a su voz es una voz muy especial, que en particular me cautivó desde el primer día que la escuchó, ella tiene una voz muy potente, enérgico, se transmite mucho poder, y también puede ser suave y melodiosa. Ella tiene una interpretación conmovedora, sobre todo cuando se puede apreciar en vivo.

Autores: Eressa, Daniela, Janca para Šrotowisko.
El crédito es de Eri.

Gentileza: Winter Storm Czech.


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Tarja : Por amor a la música y a Buenos Aires

La soprano finlandesa presenta What Lies Beneath, disco en el que profundiza su pasión por el metaly la música clásica

 

Sebastián Espósito
LA NACION

"Me encanta vivir en la Argentina. Buenos Aires es mi hogar; me siento conf... cómoda, pero mi castellano no está mejorando", cuenta, y se ríe por la ocurrencia Tarja Turunen, la cantante finlandesa que se enamoró del argentino Marcelo Cabuli y dejó los extensos inviernos de su país por el clima más benévolo de estas pampas. Pasado mañana, en el Luna Park, presentará su nuevo disco, What Lies Beneath , pero hoy está hablando de su segundo álbum solista (sucesor de My Winter Storm ), de lo libre que se siente en el camino que inició en 2005, tras haber dejado Nightwish, de su disco clásico por venir, de los asados que aprendió a apreciar de este lado del mundo y de esa extraña pasión que desarrolló en los últimos años: ir a la cancha a ver a "su" San Lorenzo.

"Este disco es mucho más personal que el anterior -comenta Tarja Turunen-. Estoy componiendo más que antes; es algo nuevo en mi vida. Lo siento como una aventura; es parte de sentirme libre y de estarlo. La libertad es increíble; no tiene nada que ver con lo que viví con la banda. Y también siento la diferencia al cantar, porque lo hago con mucha emoción. ¡Ya no soy una nena! Soy una mujer, y eso se nota en el disco."

Hoy, más que nunca, Tarja se mueve cómoda entre el metal y la música clásica. Los dos conviven en What Lies... , pero también se mueven a su alrededor por separado. "Voy a grabar mi primer álbum de música clásica a fin de año, con un organista muy importante de Finlandia y en una iglesia. Va a ser mi primer disco de clásica en serio y después voy a hacer una gira por Europa y América del Sur.

-Este disco es aún más pesado que My Winter Storm...
- Está influido por el sonido norteamericano, por esos riffs de guitarra, riffs tan característicos. Hoy en día, estoy escuchando más rock y metal de Estados Unidos, bandas sonoras también y, por supuesto, mucha música clásica.

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-¿Sientes que sos una influencia para las nuevas cantantes? Pienso en Hayley Williams, de Paramore.
-Yo no lo siento [se ríe despacio, como respuesta a la timidez que aflora]. Es que es muy fuerte que uno lo diga, pero, a la vez, es fantástico escuchar a alguien decir: "Yo estoy acá gracias a que te vi en tal año y me animé a seguir este camino". Pero no me siento una role model . Tengo que trabajar todos los días. Cuidar la voz da mucho trabajo; también, ensayar y, sobre todo, vivir de gira.
El tramo sudamericano de su nueva gira la llevó por primera vez a Perú y a Uruguay ("Sólo había cantado en un concierto privado por Botnia", dijo) y mañana desembarcará aquí, en su casa. Junto a ella estará una banda poderosa que forma con el Living Colour Doug Wimbish en bajo, el baterista Mike Terrana, Alex Scholpp y Julian Barrett en guitarras y Christian Kretschmar en teclados. En el disco, en tanto, la guitarra líder está en muy buenas manos: las de Joe Satriani.

-¿Se acostumbraron en Finlandia a tenerte tan lejos?
-Están muy interesados por saber cómo es mi vida en Buenos Aires, y muchos periodistas vienen a entrevistarme, a sacarme fotos en la ciudad y en mi casa. Es que más distancia que la que separa a la Argentina de Finlandia no puede haber. Me preguntan cómo puedo vivir en una cultura tan distinta de la finlandesa como es la argentina, y siempre les digo lo mismo: que hay que tener la cabeza abierta y adecuarse.

-Hay una conexión tanguera, ¿no?
-Sí, pero el tango finlandés es diferente... ¡Es muy aburrido! Pero emocionalmente hay algo que nos conecta, que une al Norte con el Sur, y creo que es la melancolía. Las dos culturas son muy melancólicas.

-En la Argentina hace menos frío...
-¡Exacto! Eso es algo que no extraño para nada: los inviernos de Finlandia.

PARA AGENDAR

Tarja : presentación de su álbum What Lies Beneath . Stadium Luna Park : Corrientes 99. Pasado mañana, a las 21 . Entradas desde 140 pesos.

domingo, 20 de marzo de 2011

TARJA TURUNEN en Lima: Cantó y encantó


TARJA TURUNEN in Lima: Sang and enchantedLa cantante soprano-lírica finlandesa de metal sinfónico TARJA TURUNEN se presentó anoche (Sábado 19 de Marzo de 2011) en el Teatro de la UNI de Lima, ante sus fans peruanos que la esperaban muchos años para verla en el escenario desde las épocas en que era vocalista de NIGHTWISH.
En plena faceta de solista, visitó Lima por primera vez como parte de su "What Lies Beneath Tour", el cual empezó en Octubre de 2010 en Europa.
TARJA TURUNEN in Lima: Sang and enchantedTARJA y su banda presentaron un gran show con temas de su último trabajo así como su anterior disco solista "My Winter Storm" y clásicos de su ex-banda NIGHTWISH. Pueden ver las fotos y videos a continuación.

Lo más resaltante:
- El virtuosismo de los músicos: Max Lilja (cello), Julián Barrett (guitarras), Doug Wimbish (bajo), Christian Kretschmar (teclados) y Mike Terrana (batería).
- El solo de batería de Mike Terrana, demostrando sus dotes de gran percusionista, los cuales hicieron vibrar al público.
- El cover del tema "Signos" de Soda Stereo que Tarja le dedicó a su amigo Gustavo Cerati.
- Los covers de Nightwish que hicieron estallar el teatro de la UNI, siendo Wishmaster uno de los que hiciera delirar y gritar a los fans
- El cover de Soda Stereo y el tema Where Were You Last Night de Ankie Bagger, lo cual demuestra que Tarja no tiene limitantes, y es libre de tomar canciones sin importar el género y ponerle su sello.
- El set acústico que incluía Higher Than Hope (Nightwish cover) muy apreciada por el público, seguida por We Are. El acústico continuó con Minor Heaven, con Tarja en el teclado mientras Lilja y Kretschmar nos mostraban su habilidad en el cello.

Lo más curioso:
- Era sorprendente ver a todas las generaciones dentro del público asistente al concierto de Tarja. Niños, adolescentes, jovenes y adultos disfrutaron del gran show de Tarja y sus músicos virtuosos.
- Fans de Trujillo, Arequipa, Puno y de más puntos del país viajaron de muy lejos para ver a la diosa finlandesa.
- La lucha entre 2 fans por obtener la baqueta de Mike Terrana que Tarja lanzó al lado derecho del teatro (Filas C- D). La competencia duró un poco más de 4 minutos. Alguien tuvo que ceder.

El setlist de anoche fue el siguiente:
Intro If You Believe
Dark Star
My Little Phoenix
The Crying Moon
I Walk Alone
Falling Awake
Signos (Soda Stereo, Cover en español)
Little Lies
Underneath
Set Acústico:
+ Higher Than Hope
+ We Are
+ Minor Heaven
Ciaran's Well
In For a Kill
Where Were You Last Night (Ankie Bagger Cover)
Die Alive
Until My Last Breath
Wishmaster (Nightwish cover)


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Publicidad de Tarja Turunen en Argentina

El Canal 13 de Argentina, lanzo una publicidad de invitacion al show de Tarja en el Luna Park.


Click en la Imagen para Reproducir.


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jueves, 17 de marzo de 2011

Una diosa en Buenos Aires.

Con su metal sinfónico Tarja Turunen llega al Luna Park

La mejor voz del metal-opera del mundo, la finlandesa actuará el domingo 27 de marzo en el mítico estadio de Corrientes y Bouchard. Se presentará en el marco de su gira “What Lies Beneath” America Tour 2011.


Conocida como la Diosa del rock y la Diva de Finlandia, Tarja tiene una de las mejores voces de todos los tiempos que, sumada a su carisma, le ha permitido cruzar las fronteras en géneros musicales de manera exitosa, de lo cual podrá disfrutar el público argentino el domingo 27 de marzo en el Luna Park ubicado en Corrientes y Bouchard del barrio porteño de Retiro.

Tarja ha sido la vocalista original de la aclamada banda finlandesa Nightwish con la que grabó seis discos a los que suma tres como solista. Estudió música desde los seis años y es además pianista y compositora.

Tarja incluirá una presentación en el festival Rock In Rio (el 25 de septiembre) donde compartirá escenario con la banda brasilera Angra.


Fuente:  Canal 26 Noticias.

miércoles, 16 de marzo de 2011

Setlist TARJA - BRASILIA (BRASIL) GARDEN HALL 15/03/2011

If You Believe (Instrumental Intro)
* Dark Star
* My Little Phoenix
...* The Crying Moon
* I Walk Alone
* Falling Awake
* I Feel Immortal

* Drum Solo (Mike Terrana's Solo) + Band's Solo
* Little Lies
* Underneath
* Wishmaster (Nightwish cover)

Acoustic set:
12. Higher Than Hope (Nightwish song)
13.We Are
14.Minor Heaven
15.The Archive Of Lost Dreams

* Ciarán's Well
* In For A Kill
* Where Were You Last Night / Heaven Is A Place On Earth / Living On A Prayer
* Die Alive
* Until My Last Breath
Naiad (Instrumental Outro)

sábado, 12 de marzo de 2011

Mensaje de Tarja en el Festival Rock In Rio 2011:

Tarja ha hecho un comentario sobre su futura participación en el famoso festival Rock in Rio 2011, y esto es lo que la soprano nos dice:

Mensaje de Tarja:

Rock in Rio es uno de los festivales y acontecimientos más grandes del mundo aún hoy en día. Ha sido increíble seguir la asombrosa lista de grandes artistas que han participado en este evento en el pasado.


Estoy verdaderamente encantada y felizmente sorprendida por la invitación que me hizo Angra para participar en su actuación en Rio este año. Es un honor para mi y mucha diversión. Estoy segura de que nuestros fans estarán emocionados por esta colaboración, así como nosotros lo estamos. He conocido a los chicos de Angra por algunos años y trabajado de cerca con Kiko Loureiro, así que es lindo que esto suceda.


Como este no es mi propio show, apenas estamos empezando a checar con los chicos qué canciones serán tanto interesantes como un reto para que las interpretemos juntos. Pero seguramente pueden esperar algunas sorpresas :)


¡Vamos a divertirnos y rockear juntos con la gente en Rio! ¡No puedo esperar!"


Otros festivales europeos de verano serán anunciados pronto.


Así también, El sitio web Rockombia ha publicado una genial entrevista a Tarja en vista de su visita a Latino América por su gira "what lies Beneath America 2011 y pueden leerla dando click Aquí.


Entre otras cosas ella menciona que: "Mis fanáticos son personas bastante sensitivas. Ha sido maravilloso tener la oportunidad de viajar por muchos países, apreciar culturas diferentes y de todo ello ver como las personas reaccionan ante mi música. Son muy leales y aprecian verdaderamente lo que hago. Están allí no solo por mi música sino por mi forma de ser. Es algo increíble a la vez que es muy importante para mí mantener contacto con ellos. Sin todas estas personas apoyándome desde que hice “My Winter Storm” no podría hacer la música que hago hoy en día. Es importante tenerlos cerca, recordándome quien soy para siempre tener los pies sobre la tierra."

jueves, 10 de marzo de 2011

Entrevista con Tarja: El precio de la Independencia

 

EL PRECIO DE LA INDEPENDENCIA


La celebre cantante finlandesa Tarja regresa a nuestro país para exponer su álbum del año pasado “What Lies Beneath”. Antes de iniciar la gira latinoamericana que la traerá a Bogotá y Medellín, Rockombia dialogó con la adorada soprano desde la ciudad de Buenos Aires. La dulzura de la otrora vocalista de Nightwish es equiparable al entusiasmo que emana al momento de hablar de su carrera en solitario.



Entrevista y traducción: Alejandro Bonilla Carvajal

Algunos meses atrás se puso a la venta “What Lies Beneath”, la continuación al bien recibido disco “My Winter Storm”. En este nuevo paso se destaca su participación en varios frentes: figura como productora de la grabación, escribió las letras, colaboró en los arreglos y llevó a cabo secciones de piano. Definitivamente Tarja va mucho más allá de ser una mujer dotada con una gran voz.



Me tomó cerca de dos años tener preparadas todas las canciones y posteriormente hacerme cargo de la producción de las mismas. Compuse más de treinta temas de cara a este álbum para elegir los que finalmente aparecen allí. Tengo presentes algunas de las composiciones que no fueron incluidas con el propósito de darles algún uso más adelante o efectuarles ciertos cambios. El proceso de grabación fue fantástico y mucho más sencillo con respecto a mi primer disco. Todo inició es arduo, más si tenemos presente que yo tenía una extensa carrera junto a una banda. Para este segundo álbum las cosas me resultaron más sencillas; sabía que era lo que quería, tenía los arreglos para las canciones, conocía a los músicos que iban a tocar conmigo y fui más arriesgada por conseguir el sonido que deseaba. Estoy satisfecha y orgullosa de “What Lies Beneath”.

Si bien es cierto que en “My Winter Storm” existía bastante presión al ser su primer disco en solitario (Nota: no teniendo en cuenta el navideño “Henkäys Ikuisuudesta”), supongo que “What Lies Beneath” también representó un gran reto por mantener el nivel expuesto en el debut e incluso superarlo.



Hubo muchísima presión en mi primer disco “My Winter Storm”, ya que tenía que hacerle entender a todo el mundo lo que quería hacer. Tuve que seleccionar mis músicos, entrar a un nuevo sello discográfico…todo fue nuevo para mi. En mi segundo álbum ya no tenía aquella presión, poseía más libertad para hacer las cosas por mi cuenta, tenía a todos mis músicos listos para trabajar y ya conocían perfectamente como quería hacer esta producción. Al tener la oportunidad de salir de gira juntos por mucho tiempo y querernos mutuamente todo fue más fácil. No sentí tal presión en esta oportunidad y por ello tuve completa independencia para hacer el mejor disco posible. Considero que mi siguiente álbum inclusive será más sencillo de realizar que este. Fue un proceso maravilloso.



“What Lies Beneath” me resulta un titulo bastante misterioso. Revisando las letras y el concepto general del disco ¿existía alguna idea en particular que buscara trasmitir a sus fanáticos con este trabajo?



No existía un concepto que me hiciera componer las letras de las canciones o siquiera el titulo del álbum. Es un trabajo muy personal, todo lo que quería decir se encuentra en este disco. Puse todo mi empeño, alma e inclusive sudé durante el proceso de creación. Sinceramente escribí con valentía las letras que hay en él y me siento a gusto con ello. En “What Lies Beneath” hay canciones que pueden no decirnos directamente que esta sucediendo ya que mencionan aspectos que no siempre son fáciles de apreciar pero ocurren todo el tiempo en nuestras vidas. A veces tomamos las cosas de cierta manera y al día siguiente las percibimos de forma diferente. Podemos vivir con alguien que amamos por muchos años y después darnos cuenta que todo ha terminado y determinar las razones por las cuales ha sucedido.

Quisiera preguntarle por la canción “Montañas del Silencio” incluida en la versión norteamericana del disco; en ella la podemos escuchar cantando en español.



“Montañas del Silencio” nació en menos de dos horas (risas). Es una hermosa canción que realmente amo. La escribí junto a un gran amigo como lo es el violonchelista Martin Tillman, quien es un genio. Estábamos en su estudio, él estaba tocando el piano y yo permanecía junto cantando. De esta forma fue grabada. Simplemente dejamos fluir la melodía y con esa libertad en menos de dos horas estaba terminada. Precisamente de esa libertad es a la que me refería anteriormente. “Montañas del Silencio” es un buen ejemplo de cómo me siento actualmente como artista y de la independencia que necesito para crear. La prioridad es hacer música para mi, no importa lo que sea, si es honesta funcionará porque proviene del corazón.



Otro tema que destaca es el sencillo “I Feel Immortal” aparecido sobre la hora y que según entiendo fue innovado por usted.



Esa canción no fue escrita por mí. Me la ofreció mi sello disquero Universal Music en Alemania. No estaba muy interesada ya que al principio tenia mis dudas al respecto pero finalmente acordamos que la haría si podía efectuarle ciertos cambios. Lo único que permaneció igual es el coro; las letras fueron modificadas, la melodía y los versos son nuevos, así que es algo completamente diferente a lo que me ofrecieron en un principio. Le puse mi corazón y me gusta como quedó finalmente.

Ya que menciona a su sello discográfico Universal Music ¿cómo evalúa el trabajo que vienen haciendo con su música? Tengo entendido que en algunos países sus discos han sido editados por subsidiarias.

Considero que podrían hacer mucho más de lo que vienen haciendo. En algunas partes lo están llevando bien pero en otras podrían esforzarse más.

Hablemos de los músicos que la acompañan actualmente. ¿Qué nos puede contar de cada uno de ellos?



Esta el baterista Mike Terrana que viene trabajando conmigo desde el inicio de mi carrera en solitario y que ya estuvo en Colombia. Él es bien conocido por su labor como baterista de metal pero conmigo debe tocar de una forma diferente. Me encanta que este junto a mí ya que hacemos un excelente equipo. El guitarrista es argentino y se llama Julian Barret quien sale por vez primera de gira conmigo, en el último disco participó en un par de canciones: “Still of the Night” y “I Feel Immortal”. Es bastante joven y talentoso… “tiene ganas” (risas). En los teclados encontramos a Christian Kretschmar. Lo encontré a través de mi colaboración con el proyecto de música electrónica Schiller un par de años atrás donde él ha venido colaborando desde hace mucho. Me pareció interesante que pudiéramos tocar juntos y va por primera vez en su vida a Suramérica, lo que va a ser una gran experiencia para él. Max Lilja se hará cargo del chelo, él fue integrante de la banda de metal finlandés Apocalyptica. Venimos trabajando desde hace bastante tiempo y hemos hecho también música clásica, no solamente rock y metal. Tiene mucho talento y estoy feliz de que haga parte de la banda. ¿Quién más se me queda por fuera…? Doug Wimbish en el bajo ¡Dios mío! (risas). Lo echaba de menos ya que no pudo estar en la última gira pero pudo grabar “What Lies Beneath” y “My Winter Storm”. Es una persona fantástica, un ser muy especial y genial músico. Esa es mi banda.



No hay nada de que quejarse con semejante alineación. Hablemos ahora de los shows que tendremos en Bogotá y Medellín. Es obvio que el repertorio contendrá temas de sus dos discos y alguna canción de Nightwish. ¿Habrá alguna sorpresa de por medio?



Siempre tengo planeadas sorpresas porque es mi forma de ser. Hemos ensayado más de 30 canciones lo que nos da la posibilidad de cambiar el repertorio cada noche. Esto significa un reto para la banda y para mi pero cuando estas en la carretera por tanto tiempo esa variedad es beneficiosa para tu cerebro ya que no te aburres (risas). Mis shows en Colombia obviamente se concentraran en “What Lies Beneath”, en “My Winter Storm” y en algunas canciones de Nightwish que no fueron interpretadas cuando fui por primera vez. Po supuesto que habrán algunas sorpresas. Es un concierto de rock y la vamos a pasar muy bien.

Resulta casi inevitable tocar el tema de Nightwish. ¿Mantiene contacto con alguno de los miembros de esa banda o ha tenido la oportunidad de dialogar con la nueva vocalista Annete Olzon?



Para serte honesta no he seguido demasiado su carrera. Creo que es lo más sano. Han pasado varios años desde mi salida y no veo una razón para volver atrás a profundizar en ello o en lo que actualmente estén haciendo. Espero se encuentren contentos trabajando por su cuenta como yo lo estoy haciendo por la mía. No tengo contacto alguno con los miembros de la banda, exceptuando al bajista Marco (Hietala) a quien me topé en el aeropuerto de Helsinki hace un tiempo y charlamos un rato.

¿Escuchó el disco “Dark Passion Play” de Nightwish?

Escuché algo en la radio cuando fue publicado hace unos años.

No sé porqué pero la veo de vuelta en Nightwish en unos año.

(Risas) Lo veo muy difícil para serte sincera (risas).

No quiero que me malinterprete, aprecio su carrera en solitario pero los fans de Nightwish creo que desearían mucho verla de regreso. Por demás todas las bandas se reúnen, los tiempos cambian, la gente cambia.

Entiendo que la gente pueda amar u odiar la idea de una reunión. Pero si nos vamos al aspecto personal no es una idea que sea de mi agrado.



Cambiemos de tema. Recientemente a través de la web se filtró un viejo video suyo donde interpreta una versión de “Ben” de Michael Jackson.



Oh si, vi ese maldito video hace unos días, al mismo tiempo que lo hacia todo el planeta (risas). Honestamente estaba en el baño cepillándome los dientes cuando escuche a alguien cantando “Ben”. Mi esposo se encontraba en Internet escuchando aquello y yo le dije “esa es una buena canción, cuando yo tenía trece o catorce años la cantaba” No me imaginaba que era yo la que sonaba (risas). Me acerqué a mi esposo a preguntarle quien cantaba y estaba muerto de la risa diciéndome que era yo (risas). Me divertí mucho con eso.

Más allá de lo hilarante que haya podido ser esa canción, Tarja es una artista que le gusta hacer versiones de otros músicos. Recuerdo ahora mismo el cover que hizo de “Poison” de Alice Cooper en su primer disco o de Whitesnake con “Still of the Night” en el más reciente. ¿Qué importancia tiene para usted hacer versiones y como las elige?



Siempre es un desafío interpretar canciones de otros. Mi idea con ello es hacerlo de la forma en que soy y lo que representa Tarja para que se transforme en mi canción. Aquello demanda varios cambios con respecto a la versión original. Amo hacerlo y me resulta divertido. Justamente estoy preparando algunas sorpresas para todos ustedes en estos conciertos.

¿Qué ha pasado con su faceta clásica? ¿Continúa trabajando con orquestas de música clásica?



Bastante. Este año va a estar enfocado en la música clásica. Por ejemplo ahora mismo me encuentro ensayando con mi profesor de canto aquí en Buenos Aires material de operas. Tengo programados varios conciertos importantes, uno de ellos es con José Cura, un famoso tenor argentino. Voy a hacer opera con él en Finlandia el próximo verano. También estoy preparando un álbum de música clásica para publicarse a finales de este año. Así pues que muchas cosas con respecto a mi lado clásico están sucediendo.



El metal en la actualidad está compuesto por muchas bandas con integrantes femeninas y a su vez algunas vocalistas han decidido lanzarse también a modo de solistas ¿qué opinión le merece el rol de la mujer en el rock y el metal?



Como todo en la música hay cosas buenas. Eso es lo bueno de ser músico, si trabajas duro con suerte los resultados se van a dar. Estoy muy contenta de que hayan tantas cantantes involucradas en el rock y el metal hoy. No ha sido fácil para mí tener una carrera como solista ya que hay muchas chicas haciendo lo mismo por su cuenta. Debo luchar cada día para que mi música pueda llegar a la gente. Son fantásticas las habilidades que muchas de las mujeres presentan actualmente. He hablado con varias de ellas y me han dicho: “desde que tu iniciaste me has empujado a trabajar de forma individual”. Para mi ha sido grandioso hacer algo que conlleva a otras personas a sacar lo mejor de si mismas. Es una bendición. Conozco a algunas cantantes excepcionales como Simone Simons y Liv Kristine, es grato ver que las mujeres son aceptadas y que son importantes para el género. Es un estilo completamente diferente de metal del que estamos hablando, para mí esto es el girl metal (risas).

Las bandas siempre tienen sus fans dispuestos a hacer lo que sea necesario para apoyarlos. Sin embargo los fans de Tarja parecen ir un paso más allá. Siempre buscan la manera de compartir su música con todo el mundo, dar a conocer cualquier novedad sobre su vida y representan un apoyo incondicional en su carrera.



Mis fanáticos son personas bastante sensitivas. Ha sido maravilloso tener la oportunidad de viajar por muchos países, apreciar culturas diferentes y de todo ello ver como las personas reaccionan ante mi música. Son muy leales y aprecian verdaderamente lo que hago. Están allí no solo por mi música sino por mi forma de ser. Es algo increíble a la vez que es muy importante para mí mantener contacto con ellos. Sin todas estas personas apoyándome desde que hice “My Winter Storm” no podría hacer la música que hago hoy en día. Es importante tenerlos cerca, recordándome quien soy para siempre tener los pies sobre la tierra. De todo ese amor que los fans me profesan siempre espero dar algo de vuelta. Recuerdo la última vez que estuve en Colombia ya que fue por los días de mi cumpleaños y muchos se encargaron de celebrármelo. Hubo un muchacho que me llevó un pastel de fresa y otros cantaron para mí ese día. No me lo puedo creer. Hay personas que dedican su tiempo para mi, siendo tan solo una pequeña chica que hace música (risas). Es simplemente increíble. Todo un regalo.

Saludo para los visitantes de Rockombia

sábado, 5 de marzo de 2011

Tarja Turunen empezó su gira sudamericana, posible setlist en Lima

La grandiosa voz del metal opera,  Tarja Turunen,  empezó ayer (04/03) su primera fecha de su gira americana "What Lies Beneath" en la ciudad de México.


 Antes de su presentación en el recinto El Circo Volador, Tarja Turunen fue entrevistada por varios medios de prensa y ya en la noche en su gran presentación Tarja Turunen ofreció un mágico espectáculo superando así a su primer concierto del 2009. Tarja Turunen acompañado de un gran publico interpreto temas de su ultimo disco "What Lies Beneath" como el que arranco: Dark Star, Falling Awake, Litle Lies,We Are, In For a Kill, Archive Of Lost Dreams, Die Alive y el mas promocionado Until My Last Breath. Le siguieron temas ya consagrados de Tarja y los infaltables clásicos de Nightwish como Stargazer y el Wishmaster. La sorpresa fue escuchar un merecido homenaje a Soda Stereo con el cover del tema Signos. A pesar de que el publico espero otros temas se espera que esta noche en su segunda fecha por Mexico pueda agregar mas temas a este setlist.

La fecha para Perú ya esta muy cerca este Sábado 19 de Marzo la vocalista original de Nightwish, Tarja Turunen, puede sorprender el Teatro de la UNI, ya saben las entradas están a la venta en la boletería de TuEntrada y sin recargo en Moving Sound de galerías Brasil.
 
 

viernes, 4 de marzo de 2011

Setlist de Tarja en distrito federal hasta el momento

* INTRO - IF YOU BELIEVE
* DARK STAR
* MY LITTLE PHOENIX
* THE CRYING MOON
* I WALK ALONE
* FALLING AWAKE
* COVER EN ESPAÑOL
* SOLO BANDA, MIKE TERRANA
* LITTLE LIES
* UNDERNEATH
* STARGAZERS
* HIGHER THAN HOPE
* I FEEL IMMORTAL
* WE ARE (ACÚSTICO)
* MINOR HEAVEN (PIANO)
* THE ARCHIVE OF LOST DREAMS
* CIARÁN'S WELL
* IN FOR A KILL
* LIVING ON A PRAYER
* DIE ALIVE
* UNTIL MY LAST BREATH
* WISHMASTER

Tarja Turunen con Leave´s Eyes!

Tarja turunen estará con Leave's Eyes! "Los dos tours son perfectos para el lanzamiento de nuestro cuarto álbum, Meredead. es un gran honor para nosotros ir de gira con nuestros amigos y el apoyo de Tarja Turunen y su excepciona bandal! Estamos muy entusiasmados con esto. Sin duda será una experiencia especial para nuestros fans y nosotros!"

jueves, 3 de marzo de 2011

Ensayo de Tarja previo a su recital en Mexico

Tarja realizo un ensayo antes de su recital en mexico que podemos apresiar en el siguiente video.


Click en la Imagen para Reproducir

miércoles, 2 de marzo de 2011

Entrevista realizada por DILEMMA MEX.

Sobre la recepción que ha tenido su más reciente cd, What lies beneath…

Ha estado todo muy bien, no tengo ninguna queja al respecto. Hemos hecho muchos conciertos en Europa y han sido maravillosos. Esta gira tuvimos oportunidad de estar con Alice Cooper por ejemplo, lo cual es sencillamente maravilloso..

Sobre su carrera en solitario y cómo se siente…

Oh, me siento feliz y realizada, siento que encontré mi camino y ahora sólo me enfoco en mejorar. Realmente me siento privilegiada de poder hacer lo mío, sobre todo porque luego es difícil hacer lo tuyo, tienes que trabajar un poco más pero vale mucho la pena. Además me da tiempo de trabajar en el aspecto clásico de mi carrera, lo cual me hace muy feliz. Es una libertad que enriquece porque además no creo que se me pueda categorizar a nivel personal o musical. Cuando me preguntan que qué me gusta más, si el metal o el clásico yo prefuiero contestar que me gusta ser cantante, así sin barreras, porque yo más bien amo la música al 100%, sea cual sea su origen.

Sobre su reciente participación como cantante clásica dentro de una Iglesia…
Oh, fue una experiencia muy diferente, la gente es mucho más callada que en un concierto de rock. Sin embargo la experiencia fue muy emotiva, los tienes más cerca y se veía que se conmovían con la música, lo podías ver en sus miradas. Era todo más serio, acababan las canciones y se paraban a aplaudir, fue muy hermoso, ojalá nunca pierda ese don de poder cantar y provocar esas sensaciones en la gente. Y es que te das cuenta que al final no importa qué género interpretas. La música es igual a emoción, y es un aspecto muy importante. A mí no me importa si es clásico o rock, yo siempre trato de ponerle corazón a lo que canto, porque he estado como público en ambos mundos y hay veces que falta la emoción, y si yo no obtengo ese sentimiento por parte del artista siento que se empobrece todo. Por eso mismo yo trato de poner sentimiento en mi música.

Sobre el futuro del CD…


Creo que dentro de no mucho tiempo no habrá más CD, se está desvaneciendo y los artistas ahora debemos buscarle por otros medios, y más yo que todo lo que pasa en mi vida tiene que ver con la música jaja. Es un fenómeno curioso porque por ejemplo el LP nunca se fue del todo, aún hoy los encuentras en disquerías y librerías, y aunque son más bien rarezas o piezas de colección, ahí están, y creo que con el CD eso no va a pasar. Si fuera por deseo, pues el mío sería que ojalá los compactos estén disponibles en tiendas por siempre, yo si quiero tener el producto físico en mis manos, tocarlo, sentirlo, no quisiera que llegue el día en que todo sea digital. Por lo pronto yo sí vendo discos físicos, se pueden comprar en mi página de internet.

Sobre su banda…


Ah, pero todos son absolutos profesionales. Todos tienen otras bandas y hay que resolver agendas, pero vale mucho la pena al escucharlos tocar en vivo. Por esa razón (por sus trabajos en otras bandas) es que mis conciertos se agendan con mucho tiempo de anticipación. Por ejemplo Christian (Kretschner), el tecladista, tiene algunos conciertos en Europa, pero regresa a tiempo para la gira. Van a ir a México también Mike Terrana, Max Lilja, Doug Wimbish, llevaré un nuevo guitarrista que se llama Julián Barrett (Barilari), es argentino y tiene una calidad impresionante; y nos conocemos, he trabajado con él en algunos demos y canciones.

martes, 1 de marzo de 2011

Tarja Turunen fue elegida como artista de la semana en Evolucion Rock

Tarja Soile Susanna Turunen, más conocida como Tarja Turunen ha brillado alrededor de 15 años en la escena del Metal gracias a su espléndida voz soprano lírica que la ubica como una de las mujeres más importantes en el género del Rock Sinfónico y de la Ópera Rock en Europa.

Esta finlandesa de 33 años empezó su vida artística como vocalista de la agrupación de Metal Sinfónico Nightwish, en la cual estuvo desde su formación, en 1996, hasta 2005 cuando fue expulsada de la banda, a través de una carta abierta, alegando problemas internos con sus compañeros.




Sin embargo, el tiempo que estuvo en la agrupación fue suficiente para mostrar su gran habilidad vocal, así como en el piano, instrumento que practica desde que tenía 6 años.


Su carrera como solista comenzó en 2004 con el single ‘One Angel's Dream’ (cuando aún estaba en Nightwish) donde exploró el Metal y la música clásica.



En diciembre de 2005 Tarja ofreció conciertos navideños en algunos países europeos y para el siguiente año lanzó un álbum de Navidad llamado 'Henkäys Ikuisuudesta', que incluía temas en finés, covers de ABBA y Johnn Lennon, el Ave María de Schubert en alemán y una nueva versión del clásico de Nightwish, ‘Walking In The Air’.


El disco consiguió ser disco de platino en Finlandia.


Contrario a las especulaciones, Turunen no se centró en la música clásica tras su salida de Nightwish. Luego del éxito logrado con 'Henkäys Ikuisuudesta', la artista trabajo en el segundo semestre de 2006 en su siguiente álbum en solitario.


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